《열리는 사이 : INTERVAL OF APPEARANCE》

 

“나와 주변의 세계 사이에 차이란 없다.”

— 벤 컬런 윌리엄스, 〈In Self〉

 

몸도 자연도 오래 고정되지 않는다. 측정되고, 스캔되고, 현상되는 내내, 그것들은 매번 빠져나간다. 붙잡았다고 여길 때, 그것은 이미 지나간 것이다.

 

동조된 플래시가 한 화면 안에 몸을 두 번 붙든다. 선명하게, 동시에 번져가며. 필름 네거티브는 염소 용액에 담겨 유제가 부풀고 변할 때까지 놓인다. 나무 한 그루가 스캔 속에서 회전하고, 그 곁에는 AI가 무용수들로부터 합성해낸 형상들이, 생기가 빠져나간 채로 놓여 있다. 산의 능선은 긴장한 등뼈처럼 읽히고, 몸은 침식되는 지형처럼 다뤄진다. 같은 기술이 둘을 똑같이 재단한다.

 

몸은 재료가 되어, 측정되고, 멈춰지고, 다시 쓰인다. 레이저로 자르고 접은 알루미늄은 이 순간을 날선 재단으로 가둔다. 프레임은 공간에 서는 구조가 되지만, 그 경계는 끝내 닫히지 않는다. 몸은 그 안에 들어오고도 완전히 붙잡히지 않고, 언제나 그 처리를 벗어난다. 미처 담기지 못한 움직임, 담기기를 거부하는 살. 기계가 가장 단단히 붙드는 순간에 그것은 이미 다른 곳에 있다. 사건이 아니라 그 사이의 틈이 주제다. 매끄러운 표면은 눈을 미끄러뜨려 지나가게 하지만, 이 작업은 시선을 붙든다. 무언가에 닿는 순간, 그것은 이미 물러선다. 닿는 것과 닿이는 것은 끝내 포개지지 않는다. 작업은 그 어긋남을 향해 손을 뻗고, 열어둔 자리에 가닿는다.

 

​영국 왕립예술대학(RCA)을 졸업한 벤 컬런 윌리엄스는 구글 딥마인드, MIT 미디어랩과 작업해 왔으며, 안무가 웨인 맥그리거와 10년 가까이 협업을 이어오고 있다. 베니스 비엔날레를 비롯해 런던 서머셋 하우스, 낭트 미술관 등에서 작품을 선보여 온 그의 작업은 예술과 기술, 신체의 경계를 지속적으로 탐구한다. 

 

이번 전시는 그의 첫 서울 개인전이다. 아날로그와 디지털 이미지로 인화한 C-프린트, 염소에 부식된 네거티브, 접은 알루미늄 프레임, 영상 설치를 가로질러, 몸과 자연은 붙잡으려는 장치 아래에서 하나의 지형이 된다. 닿을수록 물러서는 것, 그런데도 다시 손을 뻗게 하는 것. 이 전시는 그 뻗음을 따라간다. 

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벤 컬런 윌리엄스는 런던을 기반으로 활동하는 작가로, 다양한 매체와 전시 형식을 아우르는 작업을 전개해왔다. 그의 작업에서 사람이 깃든 풍경과 신체는 고정된 실체가 아니라, 끊임없이 변화하며 기술적으로 변형되는 하나의 시스템 속에서 서로 얽힌 요소로 존재한다. 아날로그의 부식, 아카이브적 보존, 알고리즘적 처리를 결합하며, 그는 인간의 삶과 자연과 기술이 더 이상 분리될 수 없는 공간, 끊임없는 이행 속에 놓인 환경을 드러낸다.

 

왕립예술학교(Royal College of Art)를 졸업했으며, 8mm·35mm·중형 필름과 함께 디지털 파브리케이션, 디지털 이미지 캡처와 생성, 기계학습을 다룬다. 그의 작업은 장기적이고 학제를 넘나드는 협업에 뿌리를 두고 있으며, 안무가 웨인 맥그리거와의 10년 가까운 작업, 극지 탐험가 로버트 스완과의 원정, 구글 딥마인드 및 MIT 미디어랩과의 연구 기반 작업 등이 이에 포함된다.

 

윌리엄스의 작업은 낭트 미술관, 베이징 중앙미술학원 미술관(CAFA), 로스앤젤레스 도로시 챈들러 파빌리온, 런던 서머셋 하우스, 도쿄 신주쿠 비전, 베니스 비엔날레 등에서 국제적으로 전시, 공연, 상영되었다.  이번 전시는 그의 첫 서울 개인전이다.

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김예원은 런던을 기반으로 활동하는 독립 큐레이터이자 작가, 큐레토리얼 플랫폼 DAA의 설립자다. 런던 화이트 큐브(White Cube)에서 11년간 활약하며 세계적인 현대미술가들의 전시 기획과 주요 프로젝트에 함께해 왔으며, 박서보 재단을 비롯한 국내외 거장 및 기관들과 지속적인 관계를 이어왔다.

​대학 및 주요 기관에서 현대미술과 시장에 대해 강의하고 미디어에 다수의 비평과 글을 써왔다. 그의 큐레토리얼 실천은 '체현된 만남(Embodied Encounters)'에 뿌리를 두며, 한국의 미학적·철학적 전통과 현상학을 바탕으로 전시 공간을 하나의 인식론적 체계로 사유한다. 현재 '큐레이션의 인식론'을 탐구하는 박사 연구를 진행 중이며, 큐레이션과 인공지능(AI)에 관한 저서를 집필하고 있다.

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“There is no difference between myself and the world around.”

— Ben Cullen Williams, In Self

 

Neither the body nor nature holds still for long. Measured, scanned, developed, they slip away in the process, and by the time you think you have caught something, it has already passed.

 

A synchronised flash catches a body twice within a single frame, sharp and trailing at once. Film negatives are lowered into chlorine until the emulsion swells and turns. A tree rotates in a scan, and beside it stand figures an AI has synthesised from the dancers, the life drawn out of them. A ridgeline reads like a tensed spine, a body is handled like eroding terrain. The same technology cuts them both to the same measure.

 

The body becomes material, measured, stilled, rewritten. Laser-cut and folded aluminium closes on the moment with a sharp edge. The frame is not only what borders the image but a structure that stands in space, and its edge never fully closes. The body enters it and is still not wholly held, always escaping the process. The movement that could not be contained, the flesh that refuses containment. At the very moment the machine grips hardest, it is already elsewhere. The subject is the interval itself, the gap that opens around the event. A smooth surface lets the eye glide past, but this work holds the gaze. The moment anything is touched, it has already withdrawn. The touching and the touched never quite coincide. The work reaches toward that non-coincidence and arrives at the place left open.

 

A graduate of the Royal College of Art (RCA), Ben Cullen Williams has worked with Google DeepMind and the MIT Media Lab and collaborated with choreographer Wayne McGregor for nearly a decade. His work has been presented at the Venice Biennale, Somerset House in London, and the Musée d’arts de Nantes, among others, and continues to explore the boundaries between art, technology, and the body. 

 

This is his first solo exhibition in Seoul. Across C-type prints from analogue and digital images, chlorine-corroded negatives, folded aluminium frames, and moving-image installation, body and nature become a single terrain beneath the instruments that would hold them. What withdraws the more you reach for it, and draws you to reach again. The exhibition follows that reaching.

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Ben Cullen Williams is a London-based artist whose practice spans diverse mediums and modes of presentation. Within his work, inhabited landscapes and bodies are not static entities, but entangled components of a constantly shifting, technologically altered system. By blending analogue decay, archival preservation, and algorithmic processing, Williams reveals environments in perpetual transition—spaces where human life, nature, and technology can no longer be separated.

 

A graduate of the Royal College of Art, Williams utilizes 8mm, 35mm, and medium-format film alongside digital fabrication, digital image capture and generation, and machine learning. His practice is informed by long-term cross-disciplinary collaborations, including nearly a decade of work with choreographer Wayne McGregor, expeditions with polar explorer Robert Swan, and research-led works with Google DeepMind and the MIT Media Lab.

 

Williams’ work has been exhibited, performed, and screened internationally at venues including the Musée d'arts de Nantes, CAFA Art Museum Beijing, the Dorothy Chandler Pavilion Los Angeles, Somerset House London, Shinjuku Vision Tokyo, and the Venice Biennale. This presentation marks his first solo exhibition in Seoul.

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Yewon Kim

​Yewon Kim is a London-based independent curator, writer, and founder of the curatorial platform DAA. During her 11-year tenure at White Cube London, she worked on major projects and exhibition curations with world-renowned contemporary artists, while maintaining long-standing professional ties with prominent figures and institutions, including the Park Seo-Bo Foundation.

​She lectures on contemporary art and the art market at universities and institutions, and has written extensively on contemporary art for various media. Her curatorial practice is deeply rooted in 'embodied encounters'—bridging Korean aesthetic and philosophical traditions with phenomenology. She is currently pursuing doctoral research examining the 'epistemology of curation' and authoring a book on curation and artificial intelligence

                             

 

                                                                                                                                                                                                                                            curator Yewon Kim

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